中国古代素描特点代表作？
回答问题：1.我们可以从中国早期的岩画、彩陶纹样中窥见到素描的维形。具有纯朴稚拙、造型简练、以线为主、用色单一等特点，反映出中国素描最早的面貌。
2.商、周的青铜时代，雕刻纹饰以线为主，造型夸张变形，纯朴古拙、抽象与具象并存，这些特点在青铜器上淋漓尽致地显示出这一时期绘画造型能力的进步与提高。
3.秦汉时期的美术有了更大的发展，我们可以从这一时期的画像石、画像砖和雕塑作品中看出人们造型能力的提高。画像石和画像砖虽属于雕刻，但在造型、构图等方面都带有很强的绘画性，
4.魏、晋、南北朝时期是中国绘画史上一个重要的里程碑，中国传统素描也随之进人了一个大的发展阶段。
（1）东晋画家顾恺之提出“以形写神”的见解。
（2）顾悟之的作品“如春蚕吐丝”、“紧劲联绵，循环超忽”，用富有节奏感的线条来勾勒轮廓、衣褶和形象结构，对传统线描的创新与发展做出了重要的贡献。
（3）南朝绘画评论家谢赫在《古画品录》中提出了“六法”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类陚彩，经营位置，传移模写”。
5.唐代画家吴道子创“白描”画法，使中国传统素描以线为造型手段的形式得以成熟，其线描遒劲奔放，变化多端，人称“莼菜条”描。
6.宋代画家李公麟将传统白描技法推进到一个新的高度，他的白描非常简洁优美，其中蕴含着古雅朴素之美。
7.唐代之后，中国绘画的造型手段逐渐又融人了水墨元素，进人了线描与水墨结合的新阶段。
中国古代最稀有绘画？
第一幅——东晋.顾恺之《洛神赋图》

据传顾恺之读曹植的《洛神赋》后大为感动，一挥而成《洛神赋图》。此卷一出，无人再敢绘此图，为顾恺之传世精品，成为千百年来最具影响力的名画。此图为绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm，藏于北京故宫博物院馆，其他藏本大多为宋代摹本。
全卷分为三个部分，层次分明地描绘了曹植和洛神之间曲折而真挚的爱情。人物安排，空间交叠错落，山川景物，落笔疏密得宜，具有顾恺之艺术的空间美，时隔千载，仍可在笔墨之间窥探其情。
第二幅——唐代. 阎立本《步辇图》

贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻，阎立本便以此为题材，描绘了唐太宗李世明接见来迎娶公主的吐蕃使臣禄东赞时的场景，是为《步辇图》。此图现存于北京故宫博物馆，绢本，设色，纵38.5cm，横129.6cm。阎立本是中国唐代画家，取材当世事件，为后人记录了这一伟大历史事件，同时作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，在人物肖像上形似细致，生动鲜明地再现了当时历史，是唐代绘画的代表作，是中国古代名画的传世经典。
第三幅——唐.张萱 、周昉《唐宫仕女图》

《唐宫仕女图》并不是指某一幅画，而是指代张萱和周昉所作的几幅描摹唐代仕女画作的总称。唐代以其辉煌开放闻名世界，当世的仕女画也是最为繁荣兴盛的时代，唐代仕女画端庄雅丽，雍容高贵，《唐代仕女画》群像展示着那个时代仕女的生活情调，和繁荣盛景。
第四幅——唐.韩滉《五牛图》
工笔画，画什么最好看呢？
工笔是中国传统绘画技法中的一种，属于工整细致一类画法，通俗的说法也就是仔细工整的去绘画，注重绘画的线条和神韵，线条即工笔画的灵魂所在，一笔一画都须屏气凝神去勾勒，加上其精细的渲染方式，一幅工笔画长至几个月才可完成。
中国画按照画法分为工笔画和写意画，工笔画注重线条工整、技法等，而写意画注重神韵，用笔简单粗放。工笔画最古代最为流行的年代为宋代，那时画家要求工笔画有巧密而精细，又被称为细笔画，并且还能在扇面以及鼻烟壶进行作画，可以见得当时工笔画的精密程度。
工笔画中线条为其灵魂所在，线条要求极为严格，也十分考究绘画者对于线条技法的表现，其次为渲染，使用颜色一层一层在宣纸上进行渲染上色，是画面变得精细写实。工笔画讲究绘画者的定性和耐心，绘画过程中最为切记心浮气躁，定性、耐心缺一不可，一笔一线、一笔一色都是需要工整细致。
只要画的好，多画多学习，画出来的作品一定会好看的！
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