慈禧太后为什么嘴里含夜明珠？
原因一：慈禧太后个人喜好的影响。
慈禧太后是叶赫那拉氏，在满洲贵族中的地位并没有很高。在咸丰皇帝选秀时，慈禧太后能够在众多青春美丽的秀女中脱颖而出，主要是因为她长相出众，非常漂亮。虽然我们现在能看到的慈禧太后的照片里，她并不没有突出的相貌，但是那个时候她已经是老年时期了。
要知道，咸丰皇帝喜好美色，如果慈禧太后不是因为美丽的外表怎么可能短时间里就被晋升成为贵妃?因为慈禧太后天生美丽，她就更加喜欢用那些名贵的珠宝来装饰自己，直到去世都不能舍弃那些美丽的珠宝。
原因二：防止尸身++。
慈禧太后的美貌可以说是艳压群芳，不仅如此，她对自己的相貌也是非常自信的。咸丰皇帝时期，慈禧太后是他的妃子，深受宠爱。短短几年时间，慈禧太后便从普通妃子晋升成为皇贵妃，还为咸丰皇帝生下了皇长子——后来的同治帝。
当时的她，可以说是后宫第一美人，无论是妃子还是宫女，没有一个人不说她漂亮的，都把她作为美的标准。不仅如此，慈禧太后长相和善，连见到她的外国人也觉得她美貌动人，看见她就会开心。
那个外国人见到她时，慈禧太后已经六十多了，竟然说她不到四十岁，可见慈禧太后非常注重保养。据说，爱美的慈禧太后要求在她死后，放一颗夜明珠在她嘴里，以防止尸身++。在慈禧太后口中含着的夜明珠还没有被盗之前，她的尸体保持完好，就好像只是沉睡一样。但是就在夜明珠被盗的那一刻，她的脸立刻就变黑了。
原因三：“借尸还魂”的迷信思想的影响。
禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响？
禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计影响
日本“禅宗”与“茶道”是宗教文化史上很好的结合。由中国传去的佛教禅理同茶道有机形成“茶禅一体”的独特艺术形式。
说到茶道，不得不叹服于日本本土审美改造意识，他们将“和、静、清、寂”的禅学神髓以近乎于刻板的形式倾注在各种流派的茶会中，禁锢了享茶本身的乐趣，但却因此更符合宗教和贵族阶层对于理性禅意味的追求和交流需要。
从庭院到画卷到主客间对话，都有严格限制，对茶具的欣赏也是一个程序化了的、强调宁静与古朴的必要。在这种近乎于苛求和挑剔的环境中，被做为欣赏对象的“茶道具”制作必然会受到空前的重视。就如同插花要符合茶会的主题一样，使用的茶具更要符合禅意精神，体现出茶的简约和高雅清幽。
对意境的追求，尤其是古朴的追求，使得日本陶瓷的整体艺术造型呈现出特有的“古拙与简朴”，远离了繁复的色彩，把禅的枯寂和宁静演义得淋漓尽致，对细节则究至极致。
“纯粹的模仿到和本土文化结合，走出一条日本式的道路。”看看现今在中国早已经失传的天目碗，在日本却得以保留。据说天目山本是宋代参佛圣地，扶桑使者学佛，见此茶碗，甚为喜爱，大量东携，故而今日仍有收藏。
按照现今人的观点，恐怕很难理解看上去一个普通的碗居然价值连城。当然这也是贵族阶层参与的一个非正常的结果所导致。
(以上原创，以下摘抄参考）
备注：
瓷器制造是在13世纪开始的。13世纪20年代，日本人加藤四郎右卫门到中国福建学习制瓷技术,5年后归国，在濑户设厂制造黑釉瓷器。后濑户迅速发展成为日本陶瓷业的中心。16世纪的江户时代，日本人吴祥瑞前往中国景德镇，后带回瓷器的制造秘术，并在有田郡设厂生产青花瓷。初期的青花瓷简洁精致，很快由荷兰船商运销欧洲。有田郡厂后来由酒井田继续经营，并开发了釉上装饰技艺，称为柿右卫门瓷，真正烧制陶器是在镰仓时代，濑户一个叫藤四郎的人从中国引入了技术，制造水壶、香炉、佛具等。以后直到室町时代，除了濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能制造陶器了，被称作 日本的六大古窑。再后来1616年，朝鲜的李参平在肥前有田成功地烧制了瓷器，日本的陶瓷制作就此开始了。接着有各种烧器产生，其中伊万里瓷器在欧洲也享有盛誉。
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