如何理解陈彧君的艺术作品？
陈彧君的创作习惯是不去预设，不会准备去做一个多大的作品，展厅的小柜子里有一些收稿。但它们都不会放大，只是在消化艺术家的思考。
在一些大件的艺术作品中，比如陈彧君在春节的时候在莆田创作了几张小画，后来回到杭州又画了一些，后来又搬到上海继续画，它其实是一个慢慢生长的过程。
比如下面这张就是不断增加画面，作品不断成长。
陈彧君所有的创作都是这样，从一个系列慢慢裂变，比如说一开始在做“亚洲地图”，后来到了“摇摆的信仰”，但拼贴的材料和手法是一样的，只是结构方式和视觉方式有所不同，主题也会随之转化。
他还经常提到一个词——生长。比如作为艺术家，生长是基于家乡的地缘文化生长，因为生长有一个周期，你在不同的城市、不同的年龄段，产生不同的关系。有时候也不单单是生长，也会反反复复。
他还经常提到一个词——生长。比如作为艺术家，生长是基于家乡的地源文化生长，因为生长有一个周期，你在不同的城市、年龄段，产生不同的关系。有时候也不单单是生长，也会反反复复。
让人突然感觉他的作品所蕴含的思考——不是和世界上所有底层逻辑相契合的吗？
这种感觉让我突然有点清醒，当然看艺术就是一千个人的一千个思考，但是也都是基于自己的人生经验和社会阅历，但是陈彧君善于把自己的理解放在作品里面，让所有的思考具象化人人解读，这对于越来越善于隐藏自己的社会来说也是一种启发。
抱歉，我视界有限，对陈彧君不甚了解。为了回答你的问题，我百度了一下陈彧君，才知晓他是一个装置艺术家。
他与同代画家相比，其作品信息繁杂，风格多变，而又类型广泛。与其说是画家，不如说他更像是创作自由的艺术实现者。从2008年开始，陈彧君由绘画延展，使用绘本、木板、报纸、器物、装置等诸多手法，其间经验叠加经验，语言试验语言。陈彧君的能力也十分多样，精力旺盛，各种媒介和技法都了喜欢一探究竟。他时刻面对新的可能，弥合各种语言之间的裂缝，穿越千里万里的障碍和隔阂，挑战如影随形。
“如果不是艺术家，我可能会是个木匠。”陈彧君热爱做木工，更喜欢因地制宜，就着手边的材料，现场即兴创造。这些，是陈彧君师承于中国美术学院综合绘画系的训练。但相较于他的装置，他绘画里的空间感更加值得玩味，他擅长用笔触玩空间的游戏，比如用非常平面、二维的形式，画出奇形怪状的家具，从而营造出在现实中不可能的扭曲空间。
花砖、木门、老屋和植物，是陈彧君绘画题材的关键词。他曾经从家乡阳台一角的植物画起，画面逐渐蔓延开去，不得不一张接一张地拼接纸张，最后变成了巨幅森林，妖魅的精怪出没，人类建筑残骸若隐若现，不知道是远古还是未来，仿佛空间消灭了时间。
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