您好，零古网为您整理一个比较有意思的话题，了解中国历史上北梁的位置图的问题，于是小编就整理了1个相关介绍中国历史上北梁的位置图的解答，那么我们一起往下看看。
为什么宋人没有继续尚法，而是去尚意了
三国魏晋时代的五言赋，唐朝的七律诗，宋代的词都是社会时代的主流文化产物演化并沉淀下来，作为载体的“书法”必然会对时代产生反映……
在书法上就这么去‘’尚意‘’很好啊，宋代的‘’简洁美‘’在绘画与磁器各方面品位是很高的。
唐人性格中“武”与宋人性格中的“文”，都为华夏文明留下了灿烂又辉煌的宝库。今天的我们也应该学习唐宋的创造力才是啊……
其实不论是尚法还是尚意，都是古代文人艺术家在追求的一种艺术表现形式而已。中国古代的艺术发展，离不开文学的发展，在中国古代书、画往往和文人的联系是非常紧密的。换句话说书、画都是文人审美趣向的外在表现。
苏轼《天际乌云帖》
唐代的诗歌也就是“唐诗”是我国古代诗歌的一个巅峰，这个巅峰使得后世的人再无力去挑战这一高度。到了宋代也是这样，宋代文人就希望能另辟蹊径，希望能在其它方面施展自己的才华，而不是一味地跟在唐人的屁股后面。于是就有了“词”的发展，而之前“词”只是被文人们认为是“诗之馀”。而把宋词推向中国文学的另一个高峰的人，就是难得的一代天才苏轼了，是他把词从“诗之馀”中解放出来，使之成为代表宋朝文学成就的榜样。而他的性格就是从来不愿跟在前人的后面，所以当时作为北宋文坛执牛耳的第一人，他的书法理念也带动了后来宋朝“尚意”书风的兴起，可以这样说是苏轼真正开启了“尚意”书风。
苏轼《寒食帖》
“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态”这是清人归纳的，为什么说宋人“尚意”呢？这也是从苏轼的那句话“我书意造本无法，点画信手烦推求”中得来的。“意”与“法”是相对的，讲“法”就是要有规则、要有法度，而“意”则是反对“法”的束手束脚，提倡畅达无羁。“意”是书家内心的情感和丰富的想象，所以“尚意”就是特别注重追求创造者的主观情感的作用，格外追求创作时的心态自由。
米芾《盛制帖》
“尚意”风气在宋朝的兴起，它作为一种文艺思潮，盛行于包括书法在内的一切文化领域。而这一现象的产生也跟当时佛教禅宗的兴起密不可分。当时的文人士大夫普遍接受禅宗的这种佛家思想，并且积极把这种思想推向艺术创作领域。
“尚意”不代表不学“法”，相反苏轼、黄庭坚、米芾都是崇尚古法的，但关键是对“法”的拿捏，学“法”的目的是为了更好的表达书家的“意”，但很多人却深陷“古法”而不能化出新意。苏轼对自己书法的评价中，有这么两句话值得我们学书法的人思考：
吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。
书初无意于佳乃佳尔。谢谢千里马先生邀请！
“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态”是清代书法家梁巘在《评书帖》中所发的一段著名书论。由于这段话对晋、唐、宋、元、明这几个朝代的书法艺术特征进行了高度准确的概括,常常被后世引用。
晋人崇尚韵味，不重形质，推崇如王羲之《兰亭序》所表现出来的士大夫文人的雅韵高致，晋人用笔常常不避偏锋甚至喜用偏锋，到了唐朝这就是大逆不道的事情，唐朝书法家们立了很多法，直至“楷法完备”。
我想这和字体也有关系，因为晋人的代表作大都是行书，而唐人的代表作大都是楷书，以致楷书四大家三个是唐人。
至于宋朝，苏东坡、黄庭坚带头写诗蔑视法度。
苏东坡说“我书意造本无法，点画信手烦推求”，“诗不求工字不奇,天真烂.漫是吾师”；黄庭坚说“老夫之书，本无法也”，其他如米芾等著名书家，也有类似言论。
与晋人相同，苏黄米蔡代表作大都行书。
最重要是社会心理和社会风尚对书法的影响。
三国群雄混战，到晋朝终于一统，人人都要表现自己的正统高贵，王谢二家，基因高贵，当然书法就不能写得卑下拘谨，像个循规蹈矩的下等人，要表现出不同凡响的高雅情趣。
宋朝是中国历史上商品经济、文化教育、科学创新高度繁荣的时代 ，出现了宋明理学，儒学得到复兴，科技发展迅速，政治开明，陈寅恪言:"华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。 "
商品经济，文化繁荣，科学创新，都能促进人们发现自我表达自我，宋徽宗甚至发明了新字体。
总之，宋书抒情成分重于技术成分很多，所谓书法的“功”与“性”，“性”的成分很大很大。
后来连天子都成了俘虏，发明廋金体的宋徽宗让人像牲畜一样牵着走，当然，文人、书法家益发感慨万端！书法的抒情成分更重，再不能像稳定的初唐、盛唐平心静气探求写字的法度。
但韵、法、意并无高下之分，只不过各有侧重。
至于“尚态”，只求形质，不求韵味、意趣，甚至发展到写美术字一样的馆阁体，那倒要注意了，人家唐人尚法是戴着法度的镣铐跳舞，不是单纯技术！
到此，以上就是小编对于中国历史上北梁的位置图的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国历史上北梁的位置图的1点解答对大家有用。
