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为什么古代中国绘画艺术没有发展出素描，画不出像西方的那种“照片”画
现代人所谓“照片画”，就是指非常写实的画。这种画中国古代并不是没有。至于说为什么后来丢失了写实元素，且听我慢慢道来：
在当今普罗大众的观念里，中国画依靠线条来造型，以写意为主，油画通过块面来造型，以写实为主，两者分属两个不同的绘画体系。国画在造型、结构、色彩、光影、笔触、细节等方面的表现力，远远达不到写实油画的水准。
写意画
实则不然，中国美术史上，诞生过相当写实的国画作品，在视觉张力和艺术表现力上并不亚于油画。
至于国画写实元素的丢失，是“文人画”从宋元兴盛起来后造成的。
文人画
我们知道，中国传统绘画主要有三大类型：分别是院体画、民间画、文人画。院体画是指出自古代皇家宫廷画院画家的作品，民间画是出自民间画师之手，文人画指由文人士大夫创作的作品。
院体画和民间画都带有明显的写实元素，细节繁琐，强调形似，以形传神，风格细腻，色彩华丽。而文人画追求神韵，讲究笔情墨趣的体现，注重在画中表达意境，抒发个人情感。
院体画
那么为什么不像在西方写实画是主流；而在中国，写意画最终成为了主流？
首先，从审美方面来说。
由于清代有相当数量的文士介入肖像画创作，导致写意精神的彰显和注重，突出简略与神韵，是文人写意的体现。其次，祭祀性和纪念性肖像画的兴盛，又凸显了肖像画的民间性与世俗化。
在审美上将文人画与写实画用简单粗暴的雅与俗画了分界线。而文人画一直崇尚追求高雅，他们的画作相对于民间写实画作则更容易被权贵所收藏与保存。因为当时的皇权富贵相对于民俗画，更喜欢文人画的高雅与高洁。久而久之，导致我们民间的主流审美也偏向写意。
写意瓜果
第二，从绘画工具方面来说。
西方绘画追求的是科学，首先当时画家的“甲方”往往是宫廷中的君主、女王、王储或者公主，他们需要画家给他们提供家族肖像画，更注重画得真实，能够体现皇家的威严或者权贵。其次，素描需要的光影知识、光谱知识、色彩知识、解剖知识都是和当时西方的科学发展相辅相成的，他们绘画的工具比较丰富，比如有画布、墙面、尺子、铅笔、炭笔、水粉、水彩、油画、动物毛笔等。
委拉斯凯兹《宫娥》
而我国当时并没有发展出相应的知识体系，构图思路基本全靠画家的一双眼睛，绘画工具也比较单一，主要是宣纸、毛笔和水，色彩也相对有限，因此我们的写实画最终的呈现也与西方有所不同。
《千里江山图》王希孟 （北宋）
最后，说到“照片”。
众所周知，最早的相机是法国画家达盖尔发明的。而他之所以发明照相机，是在一次画作创作中，发现他前天留在暗箱上的画布上，隐约留有树影，于是便产生了设法将暗箱玻璃上的影像留在画布上的想法。西方绘画的体系也就自然而然更容易接受和画出“照片画”。
静物画大师弗朗斯·斯奈德斯作品
简单来说，照相机是西方发明的，它的工作原理与西方画家的绘画原理是一脉相承的，而中国古代的绘画审美和绘画原理与照相机并不相同，讲究散点透视而不是照相机的一点透视。
这两种绘画方式也没有所谓高低之分，只是服务了当时不同的时代需求。
希望我的回答能帮助到你。
中国画和西方画特点鲜明：中国画注重墨与线的安排，讲究疏处走马密不透风的构图，注重留白当黑，以简单的形式创造出悠远或深厚的意境（不能一概而论）。西方画注重写实再现，为此出现解剖学，透视学，光学的研究，这些学科的加入让西方画在写实上更加游刃有余，在熟练画家的运用下，创造出了一大批优秀的写实作品，即人们常说的像照片一样真实。而中国画将笔墨运用到了极致在画面取舍上更加大胆，极实处峥嵘铿锵，极虚处空灵悠远，而在构图上却采用了有悖于人们日常观察的焦点透视法，而采用了处处皆中心的散点透视法。
中西艺术没有什么高低之分，却有侧重不同，在写实这一点上，明显西方画更擅长了。（看下区别尽情回味不同艺术的魅力吧）。
有啊，看看看大明王朝的官员像；
是中国风格的写实像，有照片风格；我倒是觉得这些官员的面向比照片还实际！
明朝官员到了一定品级都是有画像的，十分写实。
古代画师水平不差。
我们平时不太容易看到这些画作，其实类似的风格在宋代就有。
这些画作，比本人照片还容易分辨本人，其实中国古代不是不懂透视，只是在画作里面很少使用。
其实古人的悬赏通告，里面的画的人像也是非常容易辨认的。
但是如果你找到一些工科的书籍，例如宋代的《营造法式》
营造法式古人配图
这是《营造法式》里面古人图样，你说古人不懂？这可是宋代。
不光懂，而且在这本书里面的图纸还有剖面图；
和现代工程图纸其实已经很接近了。
但是有一点值得一提：那就是古人绘画中，的确是到近代才有解剖学的概念，并且从西方传来的；
例如徐悲鸿的马，你能看出马的肌肉纹理，是符合解剖学的，他将西方解剖学和中国传统的写意是融合到一起。
在以前古人画马是完全不考虑解剖形状的，都是这样的：
西方传教士在清代才将解剖学引入中国，当时的西方宫廷画师郎世宁首先画符合解剖学的马。
在文艺复兴以前，西方的绘画中，马也是这个样子的，所以西方绘画的素描概念，是从文艺复兴之后开始有长足进步的。
最后补充一点：中国人虽然发明了活字印刷术，但是对于图纸的印刷一直没法解决。
现在的图纸为什么叫宏伟蓝图？最早图纸复制是晒图纸了。
因此你想复制一副图片很难，只能让另外一个画师画一张 一模一样的。
上面明代官员的画像，那种画风，就容易画出来。
当然，从风格上，中国人的水墨画，重在写意，和西方的油画重在写实完全就是不一样的风格。
我们可以对比戏曲，中国的戏曲，例如京剧，他也是重在写意；而西方的话剧，则更现实一些。
其实京剧中很多动作，都是现实中抽象得来。
所以东西方的确是路线不同。
谢谢邀请！ 中国画的起源是崖画，人们在石壁上作画用工具在崖石壁上，雕刻简单的线描装饰画，后来有了宣纸毛笔墨砚，用毛笔、墨在宣纸上作画都是以白描的形式作画，中国画人物十八描就说明白描工笔画是用不同的线，逆扬顿挫，轻重缓急，用线描写人物的形象。书画同源书法创作讲究精气神也引响中国画，画家用笔轻细的线表现受光部位，皱擦表现暗面让人们自己连想。中国画讲意境重笔墨，立意是画的主题思想，意境是通过创意思维，用笔用墨表现画面全部内容达到最高的境界。中国画是以心写画，含蓄的笔墨艺术语言，用笔写形以墨代色笔墨传神。欣赏中国要有很高的文学艺术函养，意会画家用笔墨表现画面内容。中国画的构图形式是独特的，画画材料也不一样画家的思维方式也一样。中国画含蓄让观众用心读画，意会画面内容从中得到吟诗答对的感觉，让你丰富想象升华到梦一般的意境。中国画是传统文化个性培育的独特艺术风格。西方“照片西”是写实的技法：用素描技法段练画家对物体结构明暗关系对所画深入细至描绘，西方画直白一目了然色彩丰富，画家作画时对自然景物的感受加以取舍达到完美的效果
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