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西方绘画多喜欢表现女性++++的题材，是画家钟爱吗
西方画家在选取绘画题材时，喜欢优先选取女性人体，有画家的钟爱，也有根深蒂固在西方画家骨子里的因素，当然，贵族喜爱女性++++油画，也是一个重要原因。
一、画家的钟爱。
女性的身体相较于男性的身体就是尤物。女性的身体曲线优美，婀娜多姿，面容如花如月，肤色细腻白润如玉......总之，女性是优美的，拿贾宝玉的话说，女孩子是水做的，男人是泥捏的。
从古至今，从事绘画的人以男性居多，男性占主导地位。女性的上述身体特征，无比吸引着男性画家们一双双爱美、寻找美的眼睛。发现女性的美，表现女性的美，成为男性画家的最爱。
二、根深蒂固在西方画家骨子里的因素。
什么是根深蒂固在西方画家骨子里的因素呢？
就是西方绘画的历史传统。我们知道，西方绘画多指的是油画，而油画受爱琴海地区的古希腊文化和地中海地区的古罗马文化影响极大。在爱琴海和地中海地区，远古的油画家们在作画时，喜欢从神话故事里选取素材，而在上述地区，神话故事里的神，以女神居多，而且还是裸体女神。所以，古希腊和古罗马文化认为，表现女神的裸体是圣洁的象征，是一件非常高雅、神圣的事情。这一传统一直影响着后世的西方油画家们。
三、西方贵族喜爱女性++++油画。
西方贵族的生活一直是奢靡的，当他们物质生活已经奢靡到极点的时候，便悄然兴起了一股收藏之风——他们收藏古董、文物、名画，且在贵族之间形成了一股相互攀比之风，攀比谁的名画中的女神更唯美，更艺术。
西方油画们看到这一点后，他们为了迎合贵族们的爱好，也为了挣钱和接近贵族，油画家们便创作出更多的女性++++油画来满足贵族们的需求。
通过以上简述可知，西方绘画喜爱画女性++++，有钟爱的原因，也有历史传统的因素，更有贵族喜爱，形成的市场导向因素。
坦诚地说，西方绘画多喜欢表现女性++++的题材，就是因为画家对++++题材的钟爱。
西方画家为什么钟爱女性++++题材的绘画呢？这其中有着多方面的原因。
一，西方++++有着悠久的文化背景和历史渊源。
西方++++最早出现在2500年前的古希腊时代。当时人们有崇尚人体包括人的生殖的习俗。认为人体是世间最美的存在，是上帝赐给人类的最好礼物。除了以文学形式描述和赞美人体之美外，工匠艺人还以雕塑、礕画的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜，形成早期的++++。而当时就以表现女性++++的题材居多。
二，女性人体确实是一种美的存在。
女性之美，或秀丽端庄，或典雅宁静，或温柔妩媚，或纤巧玲珑，或丰姿绰约，或翩翩灵动，或婀娜娑婆，或风情万钟，还有凹凸有致的身体曲线美，冰清玉洁的肌肤美，曼妙多姿的形态美，极富变化的表情美等等，成为世间靓丽的风景，也成为艺术表现的永恒题材。同时，从绘画特别是油画本身的艺术层面讲，女性++++更有利于表现和提高绘画的创作技法和表现手法，这也影响带动了很多画家选择创作女性++++题材。
三，油画独具的造型具像色彩表现功能为表现女性++++题材创造了条件。
十五世纪油画研制成功后，油画的造型具象和色彩表现功能凸显出来。其实正逢文艺复兴时期，画家们祭起复兴古希腊古罗马文化艺术大旗，假以古希腊古罗马神话中众多女神的名义，创作了大量的女性人体油画，其中不少成为传世的经典艺术作品，对后来西方绘画产生了巨大而深远的影响。文艺复兴以后，西方人体油画形成系统的理论体系，列入美院的基础教学课程，成为更多画家创作表现的题材，为民众广泛接受。
四，女性++++受到广泛的欢迎，具有较高的关注度和市场占有率。
作为画家总是希望自己的作品能得到更多人们的赏识，能有一个更好的价值，而女性题材作品的备受关注广受欢迎长盛不衰更加激励画家对此情有独钟乐此不疲。
女性++++，是西方绘画最喜欢表现、且最为主要的题材之一。
这当然和创做作品的画家自身，画家的创作倾向和偏好有关，但除此之外，也离不开西方历史和社会，整个大环境的影响。
画家自身的内部因素，和西方社会整体大环境下的外部因素，两者相辅，共同促进、发展，使得女性++++，成为西方绘画艺术上，不可或缺的一道亮丽风景线。
先说内部因素
在艺术史上，绝大多数的画家艺术家，都是男性。
都说异性相吸，女性，尤其是美丽的女性，是男性艺术家描绘的绝佳对象。
女性白皙细腻的肌肤，标致可人的五官，纯净无瑕的眼神，干净澄净的气质，婀娜妙曼的曲线，无一处不美，深深地吸引着男性。
而男性画家，他们较之于普通男性，有着更为敏锐的感知和表达力，他们将看到感受到的美，捕捉、记录，描绘下来。
其次，除画家自身对女性的刻画，在看到其他前辈大师和同行，所创作出的优秀作品后，反过来，又给画家灵感和刺激，激发他们不断地创作出更多新作品来。
文艺复兴大师拉斐尔笔下的圣母，慈爱温情、充满着人性光辉；波提切利笔下的女神，身姿妙曼、情致动人；威尼斯大师提香笔下的女子，柔媚惑人、富丽华贵；巴洛克大师鲁本斯笔下的女性，丰腴健硕、肉感十足……
一位位大师不断地创作、改进、描绘，发展呈现出千百种的女子姿态，不计其数的优秀女性人体绘画作品。
再说外部原因
外部原因可分为两层 。
第一层是，在整个西方社会上，女性人体、女性++++，有着渊源悠久的发展和传承历史。
自公元前古希腊时期，便有着对人体之美的高度崇拜和描绘。希腊时期的雕塑作品，是描绘女性++++之美的巅峰，《断臂的维纳斯》、《胜利女神》是其中的佼佼之作。
发展到文艺复兴时期，各路天才、大师迭出，文艺复兴的核心思想“以人为本”，又将++++的描绘和研究，推向了高峰。
文艺复兴之后的巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主主义、浪漫主义，印象主义，后印象主义等等，则根据各自时期、不同的文化特点，发展出千变万化的女性人体作品。
来到了20、21世纪，女性++++作品，又有了全新的含义，融入了更多的思考和涵义，它不再是对女子形象的单纯描绘，更是在此基础之上，深入探究对象人物的内心、情感世界和精神状态。
但无论怎样发展，女性++++，依旧是艺术文化领域，不可或缺的主角。
第二层是，女性++++作品很美，总是给予观众无上的享受和视觉体验。
在西方漫漫的历史长河中，艺术不断发展、以女性为主题的艺术作品不断涌现，受到大众们普遍的接受、认可和欢迎。
尤其是随着社会发展和经济的发达，当人们的生活富足后，对美的事物和艺术品，有了更大的需求，逐渐催生演化出了庞大的买方市场。
有了买方市场，画家们也就会更加侧重于，创作女性++++的作品。毕竟，大多数的艺术家们并不是脱离红尘的隐士，而是生活在碌碌红尘中、食五谷杂粮的普通人。
从画家单纯的被美吸引而创作，到考虑生活经济因素，为生计持续不断地创作，两者并行发展，缺一不可。
文艺复兴画家波提切利，他那幅著名的《春》，就是受雇于意大利当时的顶级名流，美第奇家族的委托，在私人宅邸绘制的。
巴洛克大师鲁本斯，他笔下的女性丰满诱人、富丽华贵，在当时极受欢迎和推崇，无数的达官贵人们出重金向鲁本斯定画，鲁本斯一生订单不断，他共计创作了近2000多件作品。
为什么西方艺术作品中，总是少不了女性++++的身影？
除了画家自身的内部因素外，和西方历史整体大环境的外部因素，两者缺一不可，相互交织，造就了这独特的艺术文化现象。
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